De Tinta y Emoción: Descubriendo el Legado de Jeff Lemire en el Cómic
Jeff Lemire es un autor y artista de cómics canadiense altamente aclamado, reconocido por su enfoque innovador y emotivo en la narrativa gráfica. Con un catálogo de trabajo que abarca tanto los cómics independientes como las ofertas más populares de superhéroes, Lemire está dejando una herencia increible en la industria.
Estilo Narrativo
El estilo narrativo de Lemire se distingue por su enfoque cargado de emotividad y profundidad. Sus historias, independientemente de si están ambientadas en paisajes rurales de Canadá o en mundos post-apocalípticos llenos de híbridos de animales y humanos, abordan constantemente temas de aislamiento, desesperanza y los vínculos familiares. Lemire tiene una habilidad especial para desentrañar la complejidad de las relaciones humanas y para retratar las luchas internas y externas que enfrentan sus personajes.
Además, su narrativa a menudo incorpora elementos de realismo mágico y ciencia ficción, lo que agrega una capa adicional de intriga y profundidad a sus historias. Si bien sus tramas pueden parecer sombrías a primera vista, siempre hay un hilo de esperanza y humanidad en su narración.
Estilo Artístico
En el aspecto artístico, Lemire es conocido por su enfoque en el detalle y por su uso de líneas sueltas y ásperas. Este estilo de arte aparentemente rudimentario es engañosamente sofisticado, y se adapta de manera experta a la atmósfera a menudo sombría y melancólica de sus historias.
Las ilustraciones de Lemire a menudo destacan por su uso de tonos de grises y matices terrosos, y rara vez emplea colores brillantes o llamativos. Sin embargo, su paleta de colores más reservada no disminuye la vitalidad o la intensidad de sus imágenes, sino que, por el contrario, realza la narrativa y el estado de ánimo de sus historias.
Obras Destacadas
Lemire ha producido una serie de obras memorables a lo largo de su carrera. Su trilogía «Essex County«, una conmovedora colección de tres novelas gráficas, explora la vida en la región rural de Essex County en Canadá. La serie, conocida por su profunda emotividad y su retrato íntimo de la vida rural, ha sido elogiada tanto por la crítica como por los lectores.
«Sweet Tooth«, otra obra importante de Lemire, se sitúa en un mundo post-apocalíptico donde híbridos de humanos y animales luchan por sobrevivir. La serie es un ejemplo perfecto de cómo Lemire fusiona elementos de ciencia ficción y realismo mágico para crear historias que son tan inquietantes como emocionalmente resonantes.
Además de sus propios trabajos, Lemire también ha trabajado en varios títulos de superhéroes para DC y Marvel, incluyendo «Animal Man», «Green Arrow», «Old Man Logan» y «Moon Knight». En estos trabajos, ha demostrado su habilidad para reinventar personajes conocidos y darles una profundidad y complejidad emocional que rara vez se ve en los cómics de superhéroes.
Reconocimientos y Premios
El impacto de Jeff Lemire en el mundo del cómic ha sido reconocido con varios premios y honores significativos, reflejo de su incuestionable talento y dedicación al medio. A lo largo de su carrera, ha demostrado una habilidad sin igual para contar historias que capturan la imaginación de los lectores y desafían las expectativas de lo que puede ser un cómic.
En 2005, solo unos años después de comenzar su carrera, Lemire recibió el Xeric Award, un premio creado por Peter Laird, cofundador de las Tortugas Ninja, que brinda apoyo financiero a los autores de cómics independientes para que puedan autopublicar su trabajo. Este premio temprano en su carrera puso de manifiesto la visión única de Lemire y presagiaba el éxito que estaba por llegar.
También ha sido galardonado en múltiples ocasiones con el prestigioso Shuster Award, un premio que celebra lo mejor de la creatividad canadiense en el mundo del cómic. Ganó el Shuster Award al Mejor Dibujante en 2008, 2013 y 2018, y el premio al Mejor Escritor en 2016 y 2017. Estos reconocimientos destacan tanto su destreza artística como su habilidad para tejer historias fascinantes y profundamente emocionales.
En 2008, recibió otro honor: The Nipper. Este premio, entregado en el marco del Doug Wright Awards, destaca a los mejores cómics canadienses de la mano de un panel de jueces de la industria, críticos y creadores de cómics. La concesión de este premio a Lemire subraya aún más la estatura y el reconocimiento que ha obtenido en su Canadá natal.
Sin embargo, el reconocimiento a su trabajo no se limita a su país de origen. Lemire ha recibido el prestigioso Eisner Award, a menudo considerado como el Oscar de los cómics, en la categoría de Mejor Nueva Serie en 2017 y 2019. Ganar este premio en múltiples ocasiones es un logro monumental, y es un testimonio del impacto que Lemire ha tenido a nivel internacional en la industria del cómic.
Estos premios y reconocimientos son solo una parte de la historia de la carrera de Jeff Lemire. No solo son un reflejo de su talento y habilidad, sino también un indicativo del impacto emocional que sus historias han tenido en los lectores alrededor del mundo. A través de su trabajo, Lemire ha demostrado que los cómics pueden ser una forma poderosa de explorar y comprender la condición humana, y su influencia seguirá resonando en la industria durante muchos años.
Un recorrido por su obra
En cada línea y trazo de la obra de un artista, se encuentra una historia que espera ser contada. Así sucede con Jeff Lemire, cuya carrera nos ofrece un fascinante viaje a través de sus innovadoras historias y su evolución creativa. En las próximas secciones, vamos a bucear en este viaje, empezando por los modestos comienzos de Lemire y siguiendo su trayectoria hasta alcanzar las cimas de la industria del cómic. Con cada obra, veremos cómo Lemire ha desafiado los límites del medio, trazando un camino propio que ha resonado profundamente con los lectores alrededor del mundo. Acompáñanos mientras desempolvamos las páginas de la carrera de Lemire, descubriendo cómo ha ido construyendo su singular voz y visión en el universo del cómic.
Superboy: Smallville Ataca
«Superboy: Smallville Ataca» es un cómic que nos presenta la etapa de Jeff Lemire al mando del personaje de DC, Superboy (Conner Kent). En esta saga, Lemire sitúa a Superboy en la bucólica granja Kent en Smallville, creando una mezcla interesante de vida rural y desafíos superheróicos. Aunque esta obra no alcanza las alturas emocionales y reflexivas de otros trabajos más personales de Lemire, como «Essex County» o «Sweet Tooth«, ofrece una historia sólida y disfrutable para los fans del personaje.
Lemire muestra una vez más su capacidad para contar historias emotivas y bien escritas, incluso cuando se adentra en los territorios más comerciales del universo del cómic. El arte, proporcionado principalmente por Pier Gallo, es variado y funcional, si bien no alcanza a sobresalir. A pesar de las limitaciones artísticas, la obra sigue siendo una lectura válida para aquellos que buscan una narrativa sólida y un acercamiento al Superboy desde una perspectiva menos convencional y más rural.
«Superboy: Smallville Ataca» es un ejemplo de cómo Lemire puede llevar su sensibilidad narrativa a la franquicia de superhéroes.
Jóvenes Titanes: Tierra uno
Este cómic nos trae una nueva interpretación de los icónicos héroes juveniles de DC. En esta obra, Lemire redefine a los personajes Victor Stone, Tara Markov, Joey Wilson y Gar Logan, inicialmente como adolescentes comunes que luchan con los problemas cotidianos de la vida. Sin embargo, un evento trascendental transforma sus vidas de la noche a la mañana, dotándolos de habilidades sobrehumanas y revelando las verdaderas identidades de sus padres.
El guion de Lemire consigue una reinterpretación original de estos personajes, trayendo un aire fresco a la franquicia de los Titanes. A lo largo de la historia, Lemire desarrolla los conflictos internos y las dinámicas de los personajes, consiguiendo captar la atención del lector y logrando una conexión emocional con cada uno de ellos.
El arte, proporcionado por Terry Dodson, Rachel Dodson, Cam Smith y Brad Anderson, aporta una atmósfera viva y dinámica que se complementa bien con el tono narrativo de Lemire. «Jóvenes Titanes: Tierra Uno» es un acercamiento moderno y fresco a los clásicos personajes, que entrelaza los problemas cotidianos de la adolescencia con la experiencia única de convertirse en superhéroes.
Ojo de halcón. Wunderkammer
«Ojo de Halcón 4: Wunderkammer» marca el inicio de una etapa revitalizada para los personajes Clint Barton y Kate Bishop.La trama bifurcada en dos líneas temporales proporciona una mirada profunda al pasado de Clint y su hermano Barney, mostrando las dificultades de su infancia y su temprano encuentro con su mentor, el Espadachín. Paralelamente, en el presente, Clint y Kate son asignados a una misión para Shield con el objetivo de recuperar una peligrosa arma en manos de Hydra, que resulta ser un trío de niños con poderes devastadores.
Este volumen permite a Lemire explorar los matices emocionales y la evolución de los personajes, generando una historia conmovedora y emocionante. A nivel gráfico, Pérez lleva a cabo un notable trabajo de contrastes, utilizando dos estilos distintos para ilustrar el pasado y el presente. El pasado está representado con un enfoque pintado, casi acuarelado, mientras que el presente cuenta con un estilo más definido y detallado, ofreciendo una narrativa visual dinámica. En resumen, «Ojo de Halcón 4: Wunderkammer» es una obra que combina la reflexión emocional con la acción de superhéroes, manteniendo el alto estándar establecido en las etapas previas de la serie.
Green Arrow
Este volumen, insertado en el experimento de «Los Nuevos 52» de DC Comics, presenta una versión rejuvenecida de Oliver, ambientada en una realidad distinta a la del personaje clásico.
El arco narrativo empieza con el número #17 de la serie y se divide en varios segmentos. Lemire y Sorrentino empiezan con «La máquina de matar», donde reestructuran el personaje y presentan a figuras clave para el desarrollo de la trama. A lo largo de los siguientes arcos, exploran profundamente el pasado de Oliver y su relación con su antiguo compañero, John Diggle. La obra culmina con «La guerra de los Outsiders«, en la que se desentrañan los secretos del origen de Oliver y la importancia de la isla en la que naufragó, transformándose en el arquero enmascarado.
El arte de Sorrentino, con su uso innovador del color y el encuadre, aporta una dimensión visual única a la historia. Los lápices de Sorrentino y el color de Marcelo Maiolo trabajan juntos para crear un estilo distintivo que potencia la narrativa. En conjunto, esta etapa de «Green Arrow» logra un equilibrio notable entre la profundidad de los personajes, la complejidad de la trama y la belleza del arte, ofreciendo una reinterpretación enriquecedora del icónico héroe.
Plutona
«Plutona» es una miniserie que nos sumerge en la historia de unos jóvenes ordinarios que entran en contacto con el mundo fantástico de los superhéroes, específicamente al descubrir el cadáver de su ídolo, Plutona. Este encuentro con la muerte se convierte en una metáfora del paso de la infancia a la madurez, similar al relato «El Cuerpo» de Stephen King.
En «Plutona«, Jeff Lemire, junto con la dibujante Emi Lenox, ofrece una visión crítica y realista de la adolescencia y el fenómeno fan, resaltando su capacidad de ser tanto apasionado como potencialmente tóxico. Lemire destaca por su habilidad para crear personajes convincentes y complejos con pocas pinceladas, mostrando la crueldad y la empatía que coexisten en esta etapa de la vida.
La historia, que combina el género de superhéroes con la tradición del relato de formación, se destaca por su sobriedad, poesía y contención, sin recurrir a efectismos. Asimismo, Lenox, con su estilo que remite al cartoon y la realidad, y Jordie Bellaire, con su contrastado trabajo de color, enriquecen la obra, dotándola de una personalidad visual única.
El cómic es una reflexión sobre la adolescencia, la obsesión y el duelo, plasmada en una narración innovadora que desafía las convenciones del género de superhéroes.
Descender
La serie, que consta de seis volúmenes, se desarrolla en un futuro distante donde las tensiones entre humanos y robots se han intensificado hasta un punto crítico. La narrativa gira en torno a TIM-21, un niño robot que parece tener la clave para desvelar el misterio detrás de los destructivos gigantes robóticos, los Cosechadores, responsables de la devastación de gran parte de la civilización humana.
En «Descender«, Lemire demuestra su habilidad para explorar temas profundos y filosóficos. La obra cuestiona la delgada línea que separa a los humanos de las máquinas, reflexiona sobre la magnitud de los sacrificios que se pueden llegar a hacer por el éxito profesional, y plantea dilemas éticos que emergen en tiempos de guerra. Además, Lemire destaca por su excelente desarrollo de personajes. Cada uno de ellos tiene su historia, sus defectos y virtudes, lo que les da un realismo y una profundidad que engancha al lector.
Sin embargo, el estilo de arte de Nguyen puede resultar polémico. Sus hermosas acuarelas y su enfoque casi impresionista crean un efecto visualmente atractivo. Pero cuando se observa con detenimiento, algunas viñetas pueden parecer poco detalladas y el acabado puede parecer rudimentario. Además, su representación de la tecnología y los robots, que carecen de detalle y adoptan un estilo un tanto abstracto, podría parecer en desacuerdo con las tradicionales representaciones de la ciencia ficción.
Además de la trama principal, «Descender» también se compone de una serie de arcos argumentales que profundizan en los personajes y expanden la mitología del universo del cómic. Desde el enigmático pasado de los personajes principales hasta las desgarradoras decisiones que deben tomar, cada arco de la historia añade una nueva capa de complejidad a la trama.
Aunque «Descender» puede presentar algunos desafíos en su estilo artístico, la obra es una mezcla brillante de ciencia ficción y drama emocional que logra captar la atención del lector con su originalidad y su rica caracterización de personajes.
Black Hammer
«Black Hammer» es una aventura cautivadora que sumerge al lector en una enigmática granja, que sirve como un inusual purgatorio para seis exsuperhéroes. Llevan una década atrapados, incapaces de liberarse de su peculiar prisión, después de haber desaparecido misteriosamente tras salvar a Spiral City de un desastre inminente. Aunque sus días de gloria como superhéroes son cosa del pasado, están lejos de ser olvidados.
La trama, llena de matices y sutilezas, gira en torno a estos personajes únicos y profundamente humanos. Tenemos a Abraham Slam, el anciano de la tropa, un exboxeador que se ha adaptado a su confinamiento con gracia y dignidad. En contraste, la irritante y malhablada Golden Gail, una mujer mayor atrapada en el cuerpo de una niña, lucha continuamente con su deseo de escapar de la granja.
Barbalien, un marciano metamórfico, vive en un estado constante de conflicto entre la aceptación y la disconformidad con su realidad actual. Mientras tanto, el Coronel Randel Weird, un astronauta que tiene la habilidad de viajar a la para-zona, lucha con los desvaríos mentales y la confusión provocada por su capacidad para acceder a una gran cantidad de información temporal.
El grupo se completa con Walky-Talky, un androide extraterrestre optimista que nunca deja de creer en la posibilidad de escapar, y Madame Libélula, una bruja reservada y misteriosa que tiene la llave de dimensiones desconocidas.
«Black Hammer» es también una historia de pérdida, simbolizada por la ausencia de su séptimo miembro, Black Hammer, que murió de manera inexplicable justo al inicio de la historia. La hija de Black Hammer, Lucy Weber, una periodista dedicada, aporta otra capa de intriga al tratar incansablemente de descubrir la verdad detrás de la desaparición de su padre y sus compañeros.
Esta serie de cómics presenta un equilibrio perfecto entre la realidad y la fantasía, explorando temas como el sacrificio, la esperanza y la lucha por la libertad a través de los ojos de personajes imperfectos pero atractivos. «Black Hammer» es un festín para los lectores, ofreciendo una visión única del universo de los superhéroes y una reflexión sobre lo que significa ser verdaderamente humano.
Un tipo duro
«Un tipo duro» nos sumerge en la vida de Derek Ouelette, un exjugador de la NHL cuya prometedora carrera se vio interrumpida por un incidente desafortunado. Ahora, malvive en su pueblo natal como camarero, ahogando sus recuerdos en alcohol y manifestando su frustración a través de violentos estallidos de furia.
El relato se enriquece con la aparición de Beth, la hermana de Derek que no ha visto en años. Huyendo de un novio abusivo, la vida de Beth parece igual de desgarradora que la de su hermano. Al mismo tiempo, la historia de los padres de Derek y Beth se despliega, revelando patrones de comportamiento y ciclos de abuso y desesperación que parecen destinados a repetirse.
Esta obra explora temas desgarradores como la violencia doméstica, el abuso de sustancias y el desmoronamiento de las promesas de una vida mejor. No es un cómic para aquellos que buscan héroes inmaculados o finales felices, sino una cruda y realista mirada a la vida de dos personas luchando por romper con su tormentoso pasado y labrar un futuro propio.
La magia de «Un tipo duro» radica en su narrativa fuertemente construida y la sensibilidad con la que trata sus temas. Con un arte atractivo y evocador, esta obra impacta tanto visual como emocionalmente, lo que la convierte en una lectura obligada para cualquier amante de las historias poderosas y profundamente humanas. Aunque triste y desolador, «Un tipo duro» también es un estudio cautivador del espíritu humano y su capacidad para sobrevivir y luchar contra la adversidad.
Sherlock Frankenstein y la Legión del Mal
Es un tomo que amplía el universo de Black Hammer, aunque engaña un poco con su título. No se centra tanto en los villanos como en Lucy Weber, la hija del héroe Black Hammer, en su desesperada búsqueda de su padre desaparecido.
A medida que Lucy se sumerge en el inframundo de Spiral City, nos encontramos con retratos íntimos y detallados de los villanos más famosos, cada uno de ellos con su propia tragedia y remordimientos. No obstante, la historia se percibe menos como un análisis del mal y más como una exploración del legado, la familia y la búsqueda de respuestas.
La complejidad y la riqueza del universo de Black Hammer se desarrolla más aquí, con referencias y homenajes a varias eras de los cómics de superhéroes. Aunque no llega al nivel narrativo de la serie principal, sigue siendo una adición valiosa y esencial al canon de Black Hammer.
El arte de David Rubín aporta una energía y un estilo vibrantes a la historia, aunque algunos lectores pueden encontrar su paleta de colores un tanto homogénea. Aun así, su capacidad para capturar la emoción y la acción es innegable, y sus diseños de personajes son memorables y creativos.
Este tomo puede no ser tan impactante como la serie principal de Black Hammer, pero ofrece una exploración rica y fascinante de su universo, añadiendo profundidad y matices a sus personajes y su mitología. Para los fans de Black Hammer, es una lectura esencial, mientras que para los nuevos lectores puede servir como una introducción intrigante y atractiva a este mundo único de superhéroes.
Royal City
«Royal City» es una conmovedora exploración de la fracturada familia Pike, ubicada en la deprimente Royal City, una urbe que un día floreció gracias a su gran fábrica, pero que ahora se ha convertido en un desolado pozo del que todos ansían escapar. Pese a su tono intimista, esta serie evade la categorización de «slice of life» para enredarse en una trama que bordea el drama, la fantasía y el romance.
Lemire despliega un abanico de personajes auténticos y profundamente defectuosos que, inevitablemente, resonarán en los lectores. Oscilando entre lo real y lo onírico, la historia nos sumerge en las aspiraciones, los secretos y los arrepentimientos de los miembros de la familia Pike, que han intentado, de una manera u otra, huir de Royal City.
«Royal City» es una obra que impacta al lector a un nivel muy profundo, transmitiendo con maestría las emociones de sus personajes. La narración, que se extiende a lo largo de 14 números, es una exhibición de la capacidad de Lemire para contar historias auténticas y emocionalmente cargadas. La serie culmina no debido a una disminución en las ventas, sino porque Lemire sintió que había llegado a su conclusión natural.
El peculiar estilo de dibujo de Lemire, aunque no sea del gusto de todos, juega un papel esencial en la construcción de la atmósfera y el desarrollo emocional de la historia. Su trazo sucio y en ocasiones feísta se compensa con una narración gráfica precisa y la capacidad de transmitir emociones intensas.
Es una obra sincera y emotiva, capaz de tocar el corazón de los lectores con su profunda exploración de los personajes y su hábil narración. Aunque pueda ser menos reconocida que otras obras de Lemire, esta serie merece atención por su originalidad y su poderosa representación de la vida y las luchas humanas.
La Era Quantum
Jeff Lemire se embarca en una nueva aventura dentro del universo de Black Hammer con «La era Quantum«, esta vez proyectándonos a un futuro distópico. Aunque la obra pueda ser vista como más modesta en comparación con sus otras historias de este universo, sigue siendo una pieza crucial para entender la mitología que Lemire ha estado construyendo.
«La era Quantum» nos transporta a un tiempo 100 años en el futuro, donde nos encontramos con la Liga Quantum, un conjunto de jóvenes seres superpoderosos inspirados por los héroes de Black Hammer. Este relato se extiende a lo largo de un cuarto de siglo, permitiéndonos presenciar la formación, el auge y la caída de la Liga Quantum mientras navegan en una sociedad cada vez más opresiva y xenófoba.
La obra se siente como un reflejo de la turbulencia social y política que a menudo se vive en la actualidad, con toques de nostalgia hacia la era dorada de los cómics. Aunque la historia puede no tener el mismo impacto si se lee de forma aislada, ya que hace numerosas referencias a la serie principal de Black Hammer y revela detalles cruciales sobre el destino de sus personajes, «La era Quantum» aún brilla por su narrativa cautivadora y su crítica social.
El arte en «La era Quantum», a cargo de Wilfredo Torres y complementado por Dave Stewart, está en sintonía con la narrativa de Lemire, combinando un estilo sencillo pero eficaz con un colorido vibrante que acentúa el tono emocional de la historia.
«La era Quantum» puede no estar al mismo nivel de complejidad y profundidad que otros títulos de Lemire dentro del universo de Black Hammer, pero sigue siendo una lectura valiosa para cualquier fanático de sus trabajos, ofreciendo una nueva perspectiva sobre este universo y extendiendo su mitología de formas intrigantes.
Animal Man: El Reino Rojo
Jeff Lemire retorna a las historias de superhéroes con «Animal Man: El Reino Rojo«. Aunque el tomo puede parecer modesto en comparación con sus otras contribuciones a este universo, sigue siendo un elemento esencial para entender la mitología de Animal Man que Lemire ha ido desarrollando.
La trama de «El Reino Rojo» transcurre entre las vidas múltiples de Animal Man como protector de la justicia, cabeza de familia y actor emergente. Lemire introduce el concepto de «El Rojo» como el nexo de Animal Man con todas las criaturas vivientes, en contraposición a «La Putrefacción» que representa la decadencia y la corrupción. La lucha por mantener el equilibrio entre estas fuerzas es el motor de la trama.
Es inevitable que esta obra sea comparada con la etapa de Grant Morrison en Animal Man, que también está siendo publicada por ECC Ediciones. A pesar de las similitudes, como la importancia de Buddy Baker como padre y esposo, Lemire evita los elementos meta-referenciales y los temas ecológicos presentes en la etapa de Morrison, optando por centrarse más en las historias personales y dramáticas.
La edición de «Animal Man: El Reino Rojo», publicada por ECC Ediciones, es un formato de cartoné de tapa dura, aunque de un tamaño algo menor al habitual. A pesar de su tamaño reducido y de su precio, este volumen reúne una etapa de Animal Man que resulta sumamente atractiva y que será difícil de abandonar una vez empezada.
Joker: Sonrisa Asesina
«Joker: Sonrisa asesina» es una singular colección de historias del universo DC Comics, presentada en una edición integral por ECC Ediciones. Esta obra, fruto del equipo creativo formado por Jeff Lemire, Andrea Sorrentino y Jordie Bellaire, ofrece una perspectiva fascinante y novedosa de los personajes más icónicos del cómic.
La trama de la obra se centra en una intrigante relación entre psiquiatra y paciente, en la que el Joker se convierte en el enigma a resolver para el doctor Ben Arnell. Esta dinámica recuerda al tándem formado por Hannibal Lecter y la agente del FBI Clarice Starling. Sin embargo, la interacción con el Joker arrastra al doctor Arnell a un descenso a la locura que se refleja magistralmente en la narración.
Paralelamente, encontramos a un Bruce Wayne cuya infancia ha sido marcada por el personaje del Señor Sonrisas, un protagonista de un programa de televisión infantil que parece ser responsable de algunas brechas en la psique de Batman en su vida adulta.
Lemire y Sorrentino, ya conocidos por su colaboración en «Green Arrow» y «El viejo Logan«, logran un trabajo excepcional en esta obra. Lemire nos guía habilmente a través de este viaje hacia el interior de la locura, creando un ambiente de terror psicológico que dista mucho de la visión convencional del género.
Sorrentino y Bellaire, por su parte, aportan al proyecto su prodigioso talento artístico. Las ilustraciones de Sorrentino capturan con precisión los giros psicológicos del guion, mientras que Bellaire utiliza paletas de colores diferenciadas para reflejar las distintas etapas de la psicosis del personaje.
«Joker: Sonrisa asesina» es una obra llena de virtudes que podría dejar al lector deseando más. Es precisamente para este tipo de narrativas disruptivas y distintivas que se creó el sello Black Label de DC Comics. Toda obra que rompe con lo convencional y ofrece una perspectiva fresca es bienvenida, especialmente cuando el resultado es tan cautivador.
Sweet Tooth
Ambientada en un futuro no tan lejano, la humanidad ha sido golpeada por una pandemia arrasadora. Al mismo tiempo, comienzan a nacer niños híbridos, una mezcla de humanos y animales, creando una inquietud general sobre si estos niños híbridos podrían ser la clave para erradicar la enfermedad. En el centro de todo está Gus, un niño híbrido con rasgos de ciervo, que ha crecido aislado en el bosque. Tras salir de su aislamiento, Gus emprende una travesía llena de descubrimientos, peligros y revelaciones.
La narración de Lemire en «Sweet Tooth» es tan absorbente como hipnótica. La trama, llena de giros y tensiones, se va desplegando con un ritmo que mantiene al lector en vilo. Pero, más allá de ser simplemente un relato de ciencia ficción posapocalíptica, «Sweet Tooth» es un viaje introspectivo hacia la esencia de la humanidad, explorando a sus personajes con una profundidad emocional que es rara vez vista en los cómics.
En cuanto al arte, el estilo de Lemire puede resultar controvertido. Sus trazos, alejados de lo convencional, pueden dividir opiniones. Sin embargo, su dibujo, que capta emociones y narra la historia con un toque crudo y sincero, proporciona una autenticidad indiscutible a la serie. Acompañando a Lemire, José Villarrubia aporta su talento en la coloración, elevando la expresión artística con una paleta de colores vibrantes y emocionalmente resonantes.
«Sweet Tooth» es un tesoro de la narrativa gráfica, una mezcla exquisita de una historia cautivadora y un arte impactante. Aunque su estética poco convencional puede no ser del gusto de todos, su originalidad, su emotividad y su capacidad para explorar la naturaleza humana en profundidad, hacen de «Sweet Tooth» una lectura esencial para cualquier amante de los cómics.
Gideon Falls
«Gideon Falls» es una intrigante obra de terror y misterio, fruto de la colaboración entre Jeff Lemire y el dibujante italiano Andrea Sorrentino. Esta historia gira alrededor de un granero negro, un misterioso edificio que aparece y desaparece sin explicación, y que está invariablemente vinculado a desgracias y desdichas.
Nuestros protagonistas son Norton Sinclair, un hombre atormentado por obsesiones que lo llevan a recolectar trozos de basura que cree forman parte de este ominoso granero, y el padre Wilfred, un sacerdote con un oscuro pasado que es enviado a la ciudad de Gideon Falls después de la extraña muerte de su predecesor. Ambos personajes se verán inexorablemente arrastrados hacia el misterio del granero negro, mientras un ente maligno los observa desde las sombras.
En su típico estilo, Jeff Lemire combina los elementos del mundo rural y la soledad, con un enfoque en el terror sobrenatural. «Gideon Falls» es una obra que desafía las expectativas, evolucionando de una historia de misterio en una narrativa más compleja y enrevesada que mezcla los elementos de terror con la metafísica. A lo largo de la serie, los personajes se ven forzados a cuestionar su percepción de la realidad y a enfrentar la terrible naturaleza del granero negro.
En el aspecto visual, el arte de Andrea Sorrentino es tan poderoso como inconfundible. Su enfoque hiperrealista, marcado por fuertes contrastes y un juego creativo con la disposición de las viñetas, crea una atmósfera palpable de tensión y horror. Junto a los colores de Dave Stewart, que aporta un tono ominoso y siniestro a la obra, la narrativa visual de «Gideon Falls» es tan impactante como inquietante.
«Gideon Falls» es un fascinante viaje al terror, una obra que desafía las convenciones y nos sumerge en una narrativa absorbente y llena de misterio. La combinación del guion de Lemire y el arte de Sorrentino resulta en una serie de cómics que son tanto una exploración de los temores más profundos de la humanidad como una visión inquietante de la obsesión y la locura.
Question: Las muertes de Vic Sage
«Las muertes de Vic Sage» se presenta como una notable propuesta del sello Black Label que se desvía de las usuales historias centradas en Batman. Este cómic, protagonizado por The Question, es una excelente obra de Jeff Lemire con el arte de Denis Cowan y Bill Sienkiewicz, veteranos del personaje. El tebeo es valioso no solo por su calidad sino también por su apuesta arriesgada al poner el foco en un personaje que no suele tener el protagonismo.
En esta historia, Lemire nos muestra un acercamiento accesible a The Question, es decir, incluso aquellos que no están familiarizados con el personaje pueden entender y disfrutar de la trama. Los paralelismos con Rorschach de Watchmen son innegables, y son un homenaje al impacto que tuvo la serie original de The Question en los años 80.
Lemire maneja con habilidad los matices de Vic Sage, explorando su obsesión, su moral absoluta y su lucha contra los males sociales y políticos. La historia combina elementos de noir clásico con viajes en el tiempo y elementos sobrenaturales, creando un hilo narrativo que es a la vez intrigante y desafiante.
El arte de Cowan, acentuado por las tintas de Sienkiewicz, es perfecto para la historia, creando un ambiente crudo y oscuro que captura la esencia del personaje. El trabajo en color de Chris Sotomayor complementa perfectamente la estética de la obra, manteniendo una paleta de colores apagada que acentúa el tono sombrío de la trama.
En general, «Las muertes de Vic Sage» es una lectura altamente recomendable, tanto para los seguidores de larga data de The Question como para aquellos que están descubriendo al personaje. Con su sólida narrativa y su impresionante arte, este cómic demuestra que las historias que exploran personajes más allá de los principales héroes pueden ser igualmente cautivadoras y merecedoras de atención.
Ascender
Ascender nos sumerge en un viaje a un universo reinventado, un mundo edificado sobre las ruinas del pasado y cargado de cambios y sorpresas. Este cómic de Jeff Lemire nos reta a abandonar nuestras expectativas y sumergirnos en una realidad alterna donde la magia ha sustituido a la tecnología.
A pesar de su éxito con la serie precedente, Descender, decide llevarnos por un sendero completamente distinto con Ascender. Esta nueva obra puede leerse independientemente, pero también enriquece y expande el universo construido en Descender.
El relato se centra en la hija de uno de los protagonistas de la serie anterior y explora temáticas tan potentes como la relación paterno-filial, la moralidad y la lucha social y política. Este universo, donde la magia ha suplantado la tecnología, recuerda a tiempos oscuros y feudales, pero también contiene un viaje personal y emocional cautivador.
El arte de Dustin Nguyen es esencial para dar vida a este mundo. Su estilo distintivo, marcado por trazos rudos pero cargados de emotividad, se ve realzado por un trabajo de color más expansivo y audaz que en Descender. La elección de colores vibrantes y a veces psicodélicos enfatiza el cambio drástico de escenario y tono de la serie.
Ascender es, sin duda, un desafío para los lectores de Descender. Rompe con muchas de las expectativas y nos presenta un universo completamente nuevo. Sin embargo, su potente narrativa, su arte deslumbrante y su profundidad temática la convierten en una lectura fascinante y satisfactoria.
Batman: Asesino de sonrisas
«Batman: Asesino de Sonrisas» es un viaje oscuro y emocional al corazón de uno de los personajes más emblemáticos de DC, Batman. Esta obra, perteneciente a la línea DC Black Label, nos invita a explorar la psicología del Caballero Oscuro de la mano del reconocido autor Jeff Lemire y del brillante ilustrador Andrea Sorrentino.
La premisa de la historia es, en su núcleo, una exploración del bien y del mal y de cómo estos conceptos pueden entrelazarse y complicarse cuando se enfrentan a la influencia y el poder de un personaje tan perturbador como el Joker. La idea de que un héroe como Batman pueda estar tan afectado por su némesis hasta el punto de cuestionar su propia cordura es inquietante y a la vez fascinante.
El arte de Andrea Sorrentino es vital para llevar a cabo este viaje. Su estilo inconfundible y su habilidad para retratar las emociones y la tensión de la historia dan vida a esta oscura aventura. El uso de los colores oscuros por parte de Jordie Bellaire, resalta aún más la atmósfera sombría y opresiva de la trama.
En Batman: Asesino de Sonrisas, Lemire y Sorrentino toman riesgos y abordan temas complejos, creando una obra que, aunque no es totalmente novedosa en su planteamiento, se destaca por su enfoque único y su narrativa impactante. Los lectores pueden notar ecos de otros trabajos, pero la calidad de la escritura y la ilustración de esta obra garantizan una experiencia fascinante e inquietante.
El final de la obra deja abierta la posibilidad de explorar más este universo, y los lectores sin duda estarán emocionados de seguir este camino que Lemire y Sorrentino han trazado.
Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos
«Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos» es un miniserie derivada de Black Hammer. Nos introduce a Jimmy Robinson, un científico que se transforma en el superhéroe Doctor Star. Robinson, armado con un cetro tecnológico que extrae fuerzas de la dimensión conocida como la Para-Zona, adquiere habilidades de proyección de energía y vuelo. Aunque fue un defensor de la humanidad y explorador del espacio, el coste personal fue enorme, alejándose de su familia en el proceso.
En 1961, Robinson se ve obligado a examinar su vida y afrontar las consecuencias de haber ignorado a sus seres queridos. Doctor Star rinde homenaje al universo DC y a James Robinson, autor británico reconocido por su trabajo en Starman. Al igual que Robinson, Lemire aborda temas como el legado superheroico y los conflictos generacionales, pero con un enfoque fresco y original, evitando caer en la mera repetición de las fórmulas ya conocidas.
El cómic destaca no solo por la profundidad de su trama, sino también por su brillante arte. Max Fiumara, en el dibujo, y Dave Stewart, en el color, crean un universo visual que realza la narrativa de Lemire. Fiumara proporciona detalles que enriquecen al personaje principal, y el color de Stewart contrasta perfectamente, combinando tonos grises con colores más brillantes.
El dilema de Robinson sobre sus prioridades y el temor a enfrentar su realidad cercana se presentan de manera relevante y universal, invitando a los lectores a la reflexión. La historia de «Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos», aunque ambientada en un universo de superhéroes, tiene una resonancia humana que la hace destacar.
Astiberri recopila la miniserie en un tomo en tapa dura, manteniendo sus altos estándares de calidad en producción. A pesar de ser una historia derivada, el cómic ofrece una historia con profundidad emocional y calidad narrativa, haciendo que sea una adición esencial para cualquier fan del universo de Black Hammer.
Black Hammer ’45
Debutada en 2016, Black Hammer ha florecido como una de las series más notables de Dark Horse Comics, acumulando múltiples arcos argumentales y spin-offs bajo la batuta de Jeff Lemire. En 2019, Lemire, junto con Ray Fawkes, Matt Kindt y Sharlene Kindt, lanzó «Black Hammer ’45«, una serie centrada en el Escuadrón Martillo Negro, una unidad militar conformada por soldados de color en la Segunda Guerra Mundial.
La serie es reconocida por su multi-referencialidad, evocando iconos de la Edad Dorada y de Plata del cómic superheróico, permitiendo fácilmente identificar las referencias a personajes como el Capitán América y Detective Marciano. En esta edición, también es evidente el homenaje al cómic bélico y a personajes como el Escuadrón Blackhawk y el As Enemigo. Sin embargo, Lemire y su equipo consiguen ir más allá del homenaje, creando una trama y personajes con sus propias complejidades y aportes únicos.
«Black Hammer ’45«, a través de dos líneas temporales, nos presenta la vida actual de los veteranos del Escuadrón Martillo Negro y los flashbacks de sus «hazañas bélicas» durante la Segunda Guerra Mundial. La narrativa combina elementos clásicos del cómic de guerra, ciencia ficción pulp, y ecos de análisis psicológico de personajes superhéroicos. El resultado es un cómic de guerra con un aroma clásico, pero con una visión actualizada y profunda.
El dibujo de Matt Kindt es un punto fuerte, a pesar de su estilo inusual, siendo más feista y abocetado, proporciona una narrativa visual poderosa. Su trabajo de investigación para el diseño de los vehículos militares y el uso de splash pages resultan en una presentación visual notable.
Aunque Black Hammer ’45 puede no alcanzar la cumbre de otros trabajos del universo Black Hammer, la serie amplía y enriquece este universo, ofreciendo una narrativa rica en referencias y matices conceptuales. Astiberri ha compilado los cuatro primeros números en un único tomo, proporcionando una historia interesante del Escuadrón Martillo Negro y ampliando el universo Black Hammer, que nos hace esperar con ansias futuras entregas de esta fascinante serie.
Black Hammer / Liga de la Justicia – !El martillo de la Justicia!
El tejido de universos de cómics no es una invención reciente. Podríamos viajar al pasado hasta 1978 para encontrar un referente notable, donde DC y Marvel, en una primera colaboración editorial, nos presentaron un cara a cara entre Superman y Spiderman. Pero incluso antes de este encuentro, en 1972, hubo un cruce no oficial pero ingenioso que empezó en Amazing Adventures #16, prosiguió en The Mighty Thor #207 y concluyó en Justice League of America #103. Este cruce fue el resultado de una inspiración inusual: un viaje que los escritores Len Wein, Steve Englehart y Gerry Conway hicieron a Rutland, Vermont, donde asistieron a un desfile anual y decidieron plasmar sus experiencias en la trama.
Las intersecciones entre universos se han vuelto una estrategia clave para las editoriales de cómics. El aclamado trabajo de Jeff Lemire, Black Hammer, no es una excepción. En este caso, el punto de cruce parece casi inevitable, dada la clara influencia de la Liga de la Justicia en la creación de Lemire.
Este cruce, aunque pueda parecer algo esperado, no está exento de cierta percepción de comercialismo, dado que podría parecer que se explota la obra de Lemire para beneficio empresarial. Sin embargo, este análisis deja a un lado el aspecto artístico y narrativo de la obra. Lemire, con su afecto por la Edad de Bronce y la publicación de DC entre 1984 y 1992, presenta una trama con superhéroes que él mismo ha creado, fusionando historias de pequeñas ciudades rurales en América del Norte con familia y emociones humanas.
Black Hammer es un universo unificado con principio y final, y este cruce parece ser el siguiente paso lógico en su evolución. Y aunque podría parecer que el cruce sigue la fórmula típica de estos eventos – encuentro, lucha, diálogo y colaboración para derrotar a una amenaza común – Lemire inyecta su propia originalidad en la trama. En lugar de seguir rígidamente la estructura estándar, su narrativa fluye con libertad, aportando su propio toque a una historia que no se destaca necesariamente por su innovación, pero que sí ofrece una reminiscencia de los cómics del pasado.
En el aspecto visual, el trabajo de Michael Walsh complementa de manera excepcional la narrativa de Lemire. Su estilo, aunque anguloso y con ciertas similitudes con el de Lemire, es más pulido y elegante. Su trazo clásico, junto con su narrativa efectiva y su atención al detalle, enriquece la narrativa de Lemire y resalta el cariño y el respeto que tiene por sus personajes.
El cruce de Black Hammer puede ser considerado como una celebración de los protagonistas de Lemire, presentando una combinación agradable de elementos clásicos con un toque contemporáneo. Aunque no trasciende de manera sobresaliente, el cruce presenta un equilibrio perfecto de narrativa y arte, dejando a los lectores con una experiencia agradable y nostálgica.
The Terrifics
«The Terrifics» es una serie que ha demostrado su destreza en combinar el encanto de las clásicas aventuras de superhéroes con un generoso toque de ciencia ficción, evocando la Edad de Plata de los cómics. Sin inclinarse hacia el humor forzado, ofrece una equilibrada mezcla de acción, drama e intriga, tejida en torno al enigma de la energía oscura que impide a los miembros del equipo separarse.
Lo realmente impactante de esta serie es su calidad narrativa. Lemire logra convertir a estos cuatro personajes, aparentemente sin relación entre sí, en un equipo cohesivo y bien equilibrado. Los personajes de Metamorfo y Plastic Man, con sus habilidades similares para transformar su cuerpo en una poderosa arma, proporcionan un agradable contrapunto de humor y rivalidad. Mientras tanto, el misterio en torno a Phantom Girl y la investigación de Mr. Terrific sobre el funcionamiento del multiverso oscuro aportan una profundidad adicional a la trama.
En los primeros números, cada entrega presenta una aventura autoconclusiva con un fuerte sabor a la Edad de Plata, pero sin los excesos característicos de esa época. A partir del quinto número, la serie comienza a concentrarse en el misterio de Tom Strong y la aparición del villano Doc Dread. En este punto, la narrativa comienza a desarrollarse de forma más sólida y centrada, demostrando que Lemire ha creado un universo en el que se puede explorar una amplia gama de historias.
El conocimiento y manejo de los personajes por Lemire son evidentes en The Terrifics, una serie que cuenta con personajes que habían estado en el olvido en el universo DC. Además de los cuatro protagonistas, personajes secundarios como Simon Stagg, Java y Shappire añaden riqueza a la serie.
Lemire también tiene un talento especial para la introducción de nuevos personajes. El regreso de Tom Strong, por ejemplo, aporta un nuevo nivel de interés a la serie. Del mismo modo, la incorporación de la nueva Phantom Girl, Lynnia, añade una nueva dimensión a las posibles aventuras de los Terrifics.
«The Terrifics» es una serie que combina hábilmente elementos clásicos de los cómics con una frescura moderna. Con su narrativa hábil y su colorido elenco de personajes, Jeff Lemire ha logrado crear una serie que es tan intrigante como divertida.
Essex County
«Essex County» es una de las obras más emblemáticas del autor canadiense. En esta novela gráfica, Lemire nos presenta una historia intensamente personal y emocional que explora temas universales como la familia, la pérdida, el arrepentimiento y la conexión con el lugar de origen.
La obra se desarrolla en el condado de Essex, en Ontario, donde Lemire nació y creció. A lo largo de tres volúmenes y algunos extras, el autor nos presenta una serie de historias entrelazadas que nos permiten conocer a los habitantes de este lugar, cada uno de ellos con sus propias batallas, sueños y decepciones. En cada página, se respira el amor de Lemire por su tierra natal, a la vez que su habilidad para retratar la complejidad de la experiencia humana.
Un aspecto destacado de «Essex County» es su estilo de dibujo. Lemire adopta un enfoque feísta, con figuras rígidas y rostros incómodos, que pueden resultar desconcertantes al principio. Sin embargo, este estilo es perfecto para transmitir la crudeza y la autenticidad de la historia. No hay glamour o estilización excesiva en «Essex County»; en su lugar, encontramos una representación honesta y desgarradora de la vida rural.
En cuanto a la narración, Lemire emplea una técnica minimalista, dejando que las imágenes hablen por sí mismas en gran medida. Esta economía de palabras intensifica la fuerza de la historia, dotándola de una cualidad poética. Como bien menciona Darwyn Cooke en su introducción, Lemire tiene un don para «dibujar el silencio», lo que resulta en viñetas que, aunque mudas, están llenas de significado y emoción.
«Essex County» es una obra maestra de la narrativa gráfica, que demuestra la habilidad de Jeff Lemire para contar historias conmovedoras y profundamente humanas. Puede que desde entonces haya perfeccionado y ampliado su repertorio, pero esta obra destaca como una de las más potentes y emotivas de su carrera.
Sentient
«Sentient«, es una novela gráfica que narra la historia de un grupo de niños a bordo de la nave espacial USS Montgomery, bajo el cuidado de una inteligencia artificial llamada Valarie, tras la muerte de todos los adultos a bordo. Ambientada en un futuro en el que la humanidad se está mudando a colonias en el espacio debido al deterioro de la Tierra, «Sentient» explora temas como la madurez forzada, la soledad, la responsabilidad y la identidad.
Lemire se adentra en este relato con su característico enfoque intimista y emotivo. El personaje de Valarie es especialmente destacable, retratada no como la típica IA amenazante, sino como un cuidador abrumado y maternal que intenta lo mejor posible para mantener a los niños a salvo y prepararlos para un futuro incierto.
Por su parte, el arte de Walta añade una capa de profundidad emocional a la historia. Sus diseños de página limpios y expresivos, junto con su uso hábil del color, crean una atmósfera íntima y a la vez alienante, que refleja a la perfección la situación de los personajes.
Sin embargo, «Sentient» también peca de brevedad, dejando al lector con la sensación de que la trama podría haberse desarrollado más con algunos números adicionales. A pesar de este pequeño inconveniente, es una obra notable que deja un regusto esperanzador y demuestra una vez más el talento de sus creadores.
La edición española, publicada por Panini Cómics, presenta un formato algo mayor al habitual, lo cual realza el arte impresionante de Walta, pero también incrementa su precio. A pesar de ello, «Sentient» es una lectura que vale la pena por su historia emotiva y su arte cautivador.
Trillium
«Trillium» es una obra maestra de ciencia ficción. Jeff Lemire se encarga de la narración, el dibujo y la mayor parte del color. Publicada en un tomo que recopila los ocho números de la miniserie, «Trillium» es una experiencia de lectura única y exigente que presenta una complejidad tanto visual como narrativa.
La trama transcurre en un futuro lejano, en el siglo XXXVIII, donde la humanidad se enfrenta a su posible extinción por una enfermedad conocida como La Cuña. La cura parece residir en una flor exótica, el Trillium, que se encuentra en el planeta Thabitia. La protagonista de la historia es Nika, una xenóloga encargada de establecer comunicación con la raza alienígena Thabitiana, quien de manera inesperada se ve catapultada en el tiempo y el espacio hasta un templo amazónico del siglo XX. Allí se encuentra con William, un excombatiente de la Primera Guerra Mundial. Las vidas de estos dos personajes quedan irrevocablemente unidas, y juntos deben luchar contra el tiempo y la adversidad para salvar a la humanidad.
El estilo de arte único de Lemire en «Trillium» aporta una atmósfera de soledad e incertidumbre a la trama. Su trazo tosco y su paleta de colores apagados encajan perfectamente con la narrativa, logrando transmitir la desolación y la angustia que embargan a los personajes. En una elección narrativa fascinante, la historia se puede leer de dos maneras: de un tirón, sin detenerse a traducir el idioma Thabitiano, para experimentar la historia tal como lo hacen los personajes; o de manera más pausada y reflexiva, dedicando tiempo a descifrar los diálogos alienígenas y llenar los huecos narrativos.
La obra también plantea preguntas filosóficas profundas sobre la maternidad, la identidad y la soledad. Cada página de «Trillium» es un reflejo de la creatividad de Lemire, un autor que se atreve a desafiar las convenciones del género y a empujar los límites de la narración gráfica. Es una obra provocadora y compleja que ofrece una perspectiva única sobre la lucha por la supervivencia y el poder del amor para trascender las barreras del tiempo y el espacio.
Family Tree
«Family Tree» es una serie de 12 números publicada por Image Comics, creada por Jeff Lemire y Phil Hester. La trama se centra en Loretta, una madre soltera que lucha por criar a sus hijos y mantener su trabajo. Su vida da un giro radical cuando su hija menor, Meg, comienza a transformarse en un árbol. La familia se ve acosada por un grupo de asesinos y la única ayuda parece venir de Judd, el abuelo de Meg, un hombre enigmático con un pasado misterioso.
En esta obra, Jeff Lemire maneja los tiempos narrativos y la estructura de forma magistral, dando un ritmo acelerado a la trama, consciente de que solo dispone de doce números para desarrollarse. Además de la acción trepidante, la historia está imbuida del aire melancólico característico de las obras de Lemire, aunque esta vez, el peso recae más en la acción y la tensión constante.
El título «Family Tree» (‘árbol familiar’ en inglés) hace referencia tanto al núcleo familiar protagonista y sus problemas, como al hecho de que la pequeña Meg se está convirtiendo en árbol, lo que puede verse como una metáfora de la relación del ser humano con la naturaleza.
Lo más destacado de la obra es la manera en que Lemire desarrolla los personajes y muestra la desesperación de la familia al enfrentarse a la transformación de Meg, y a la amenaza constante de un grupo de asesinos que parecen estar tras ellos.
En términos de arte, Phil Hester proporciona un estilo de dibujo característico y dinámico, que se complementa con el entintado de Eric Gapstur y el color de Ryan Cody. El equipo de arte logra capturar la tensión y la atmósfera de la historia con gran eficacia.
«Family Tree» es una obra emocionante y cautivadora que se distingue de las demás obras de Lemire, ofreciendo una historia de acción trepidante con personajes bien desarrollados y un ritmo narrativo agitado.
Berserker Desencadenado
«Berserker Desencadenado» es una serie de cómics de cuatro números creada por Jeff Lemire y Mike Deodato Jr., y publicada originalmente por Dark Horse. La historia sigue a un guerrero bárbaro similar a Conan, en una trama que transita entre la fantasía y la realidad.
En esta narración, Dark Horse intentó reemplazar a Conan, después de perder los derechos del personaje, que regresó a Marvel. Sin embargo, las ventas de «Berserker Desencadenado» no lograron alcanzar las de Conan en Marvel, aunque el cómic tuvo un rendimiento decente.
La trama de la serie es relativamente simple. Comienza con un guerrero bárbaro que es transportado a la época moderna después de que un mago mata a su familia. Gran parte de la serie se centra en este personaje lidiando con la vida en el mundo contemporáneo, lo que lleva a situaciones tanto cómicas como dramáticas. A pesar de algunas escenas de acción épicas y momentos intrigantes, la serie es en gran parte predecible y carece de un desarrollo de trama significativo.
El arte de Mike Deodato Jr., aunque de buena calidad, no se encuentra entre sus mejores trabajos. Mientras que los guiones de Jeff Lemire también dejan mucho que desear, careciendo del nivel de profundidad y desarrollo de personajes que a menudo se encuentra en sus otros trabajos.
En general, «Berserker Desencadenado» parece ser una obra de encargo que carece del alma y la originalidad que a menudo se encuentran en los trabajos más personales de Lemire y Deodato. Aunque no es una mala serie, está lejos de ser una de las mejores obras de estos creadores, y es una propuesta que parece no haber logrado el impacto esperado en sustitución de Conan.
Coronel Weird. Cosmagogo
«Coronel Weird: Cosmagogo«, una nueva incorporación a la serie «Black Hammer«. Este nuevo volumen se centra en el personaje del Coronel Weird, un personaje fascinante y enigmático que ha sido tanto un superhéroe como un líder de una secta y un explorador espacial en su tiempo.
A lo largo de la serie, se nos ha presentado al Coronel Weird desde una perspectiva externa, como un personaje enigmático, desprendido de la realidad y mentalmente perturbado. En «Coronel Weird: Cosmagogo», el foco se coloca directamente sobre él, dándonos una visión más detallada de su vida y proporcionándonos respuestas a muchas de las preguntas que nos habíamos hecho sobre él.
La historia en «Coronel Weird: Cosmagogo» es una que salta hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, ofreciendo vislumbres de la vida del Coronel Weird desde su infancia hasta su vejez. A través de estos saltos en el tiempo, obtenemos una mayor comprensión de por qué el Coronel Weird es como es, y podemos empatizar más con él.
El dibujo del libro, a cargo de Tyler Crook, se adecua perfectamente a la trama. El estilo de Crook es claro y directo, permitiendo a los lectores seguir fácilmente la narración no lineal de la historia. Al mismo tiempo, su uso de las acuarelas proporciona un toque psicodélico que refleja los estragos que los constantes saltos temporales infligen en el Coronel Weird.
Aunque «Coronel Weird: Cosmagogo» puede no ser un spin-off esencial para la comprensión de la trama principal de «Black Hammer«, ofrece una visión más profunda de uno de los personajes más interesantes de la serie y rellena huecos en la historia general. Es una lectura fascinante y emocionante, altamente recomendable para los seguidores de «Black Hammer».
Barbalien. Planeta rojo
«Barbalien: Planeta Rojo» es una nueva adición al universo de «Black Hammer» de Jeff Lemire. Esta serie centrada en el personaje de Mark Markz, también conocido como Barbalien, fue concebida por el escritor Tate Brombal y aprobada por Lemire, convirtiéndose en una mirada profunda a la identidad queer y a la crisis del VIH en los años 80.
Barbalien es un guerrero marciano exiliado que utiliza sus habilidades para metamorfosearse y vivir una doble vida en la Tierra. Pero su vida se ve trastornada cuando se ve confrontado con los movimientos de derechos homosexuales que surgen durante la crisis del VIH. Esta serie no solo explora la identidad y sexualidad de Barbalien, sino que también ofrece una visión emotiva y humana de un período difícil de la historia.
El arte de «Barbalien: Planeta Rojo» es una destacada contribución de Gabriel Hernández Walta, cuyo estilo único y vívido encaja perfectamente con la atmósfera íntima y emocional de la serie. Su trabajo, junto con el coloreado de Jordie Bellaire, aporta una estética cinematográfica y rural a la serie que complementa perfectamente la narrativa.
En definitiva, «Barbalien: Planeta Rojo» es una adición valiosa y necesaria al universo de «Black Hammer«. A través de una narrativa centrada en los superhéroes, ofrece una representación importante y visibilidad a temas que a menudo son marginados o ignorados. Además de proporcionar una ventana a un período oscuro de la historia, también destaca la importancia de la autoaceptación y la celebración de la diferencia. Este es el tipo de cómic que no solo entretiene, sino que también educa e inspira.
El Pacificador
«El Pacificador» es una inmersión profunda en el personaje de Christopher Smith, un antihéroe violento y cargado de armas que lucha por la paz a cualquier costo. Ambientada en los tumultuosos días que preceden a la Invasión del universo DC, esta miniserie se centra en Smith, enviado a Siberia por la obstinada Amanda Waller para mantener la paz con Rusia. Aunque el coronel Flagg cuestiona su estabilidad mental tras los acontecimientos de la Invasión, Smith se embarca en esta misión cargada de referencias a la historia pasada del Universo DC, brindando un viaje agridulce de nostalgia para los lectores veteranos.
La angustia y el sentimiento de pérdida que impregnan al protagonista son hábilmente transmitidos por Lemire. Su hábil manejo del síndrome de estrés postraumático y la inclusión de elementos que acentúan la ambigüedad mental de Smith crean un personaje que camina en la fina línea entre la cordura y la locura.
Lemire no solo escribe sino que también dibuja la historia, lo que da testimonio de su profunda conexión con la trama. Su estilo anguloso y sucio puede parecer descuidado, pero es eficaz para transmitir el ritmo narrativo y una excelente construcción visual.
«El Pacificador» es una adición valiosa al canon del Universo DC. Su enfoque en un personaje complejo y su exploración de temas como la cordura, la cordura, la locura y la traumática secuela de la guerra, hacen de esta miniserie una lectura obligada para los amantes de las historias de superhéroes con matices emocionales. Aunque este Pacificador es mucho más profundo que su contraparte cinematográfica, los fanáticos del noveno arte seguramente disfrutarán de esta emocionante aventura desde el principio hasta el final.
Moon Knight
«Moon Knight» es una exploración experimental e intrigante de la psique fragmentada del personaje principal, Marc Spector, también conocido como Moon Knight. La serie, lanzada en 2016 como parte de las etapas All New, All Different y Marvel NOW! 2.0 de la editorial Marvel, ofrece una visión inusual y desconcertante del superhéroe, sumergiéndolo en una crisis de identidad en medio de un hospital psiquiátrico enigmático.
En las manos de Lemire y el artista Greg Smallwood, la narrativa se enreda en los intricados misterios de la mente de Spector, explorando su Trastorno de Identidad Disociativo a través de un lienzo de variados estilos artísticos, donde cada personalidad recibe un estilo visual distintivo. La narrativa trepidante y los cambios rápidos de personalidad mantienen a los lectores en vilo, mientras Spector lucha por entender su realidad y a sí mismo.
Aunque la serie es ambiciosa y audaz en su exploración de la psicología del personaje, algunos elementos de la trama y la ambientación pueden resultar confusos. Lemire prioriza el suspenso y el misterio en lugar de ofrecer explicaciones claras, dejando al lector con preguntas sin respuesta y algunas inconsistencias narrativas.
No obstante, la audacia de la serie y su enfoque innovador en el personaje hacen de «Moon Knight» una lectura atractiva, especialmente para aquellos que buscan una interpretación más profunda y desafiante del superhéroe. Las letras de diversas canciones que juegan con la realidad y la fantasía sirven como un excelente acompañamiento para la trama, sumando a la atmósfera onírica y desconcertante de la serie.
Aunque la etapa de Lemire en «Moon Knight» puede ser divisiva debido a su naturaleza experimental, no se puede negar que es una valiosa adición al canon del personaje, ofreciendo una mirada perspicaz y emocionalmente resonante a las luchas internas de Marc Spector.
Revientacráneos + Chico Esqueleto
Jeff Lemire y Dean Ormston han marcado un hito en el cómic independiente con Black Hammer, un universo que creció exponencialmente desde su inicio en 2016, creando un universo compartido de superhéroes. Su último spin-off, «Revientacráneos + Chico Esqueleto«, nos presenta a un nuevo personaje en este universo expansivo, y le da un toque sombrío y profundo a la clásica figura del sidekick.
Revientacráneos + Chico Esqueleto, creado por Lemire y el artista Tonči Zonjić, sigue al antihéroe Revientacráneos, un brutal vigilante que camina por una línea difusa entre Bruce Wayne y Frank Castle. Este personaje oscuro se encuentra con un niño huérfano, un superviviente de un asesinato brutal, al que decide adoptar y entrenar como su compañero en la lucha contra el crimen. Sin embargo, esta decisión no está exenta de consecuencias, ya que introduce al joven en un mundo de venganza y violencia.
El dibujo de Zonjić proporciona un contraste impresionante con la oscuridad del relato de Lemire, con su estilo de dibujo detallado y dinámico, reminiscente de la animación de Bruce Timm. La historia en sí puede no ser revolucionaria, pero la forma en que se desarrolla y se cuenta, unida a la magistral representación visual de Zonjić, la convierte en una experiencia cautivadora.
A pesar de su brevedad y final abrupto, «Revientacráneos + Chico Esqueleto» nos muestra el oscuro legado del odio y la obsesión, y cómo la violencia puede perpetuarse a través de generaciones. Aunque esta obra es un homenaje a la figura del sidekick, también es una crítica y un análisis, exponiendo las ramificaciones más oscuras de este arquetipo.
En resumen, «Revientacráneos + Chico Esqueleto» ofrece una visión fresca y oscura del género de superhéroes. A pesar de su narrativa familiar, su ejecución y representación la elevan a un nivel superior, marcando otra victoria para Lemire y Zonjić.
El Soldador Submarino
Este trabajo independiente de Lemire lleva la marca inconfundible del autor canadiense en su enfoque íntimo y personalizado de la narrativa.
La historia se centra en Jack Joseph, un buzo en una plataforma petrolífera, quien encuentra tranquilidad en las profundidades del mar, lejos de las presiones de su vida en tierra, particularmente la inminente llegada de su primer hijo. Sin embargo, una aparición misteriosa durante una de sus inmersiones lo obliga a enfrentar su pasado y los temores que tiene sobre convertirse en padre.
«El Soldador Submarino» comparte muchas de las características que han hecho populares a las obras anteriores de Lemire: la ambientación rural, la soledad, el peso de la familia y los traumas pasados. Estos temas son una constante en sus historias, creando un universo personal que el lector puede reconocer y en el que puede sumergirse. En este caso, Lemire se centra en el temor a la paternidad, utilizando la historia de Jack para explorar la inseguridad que muchos hombres sienten ante la responsabilidad de la paternidad.
En el aspecto artístico, Lemire lleva la carga completa del trabajo, con un estilo de dibujo que puede no ser del agrado de todos, pero que aporta una sensibilidad única a sus historias. Su trazo brusco y sus rostros alargados y angulosos crean un efecto onírico que combina bien con la narrativa introspectiva de la historia. El blanco y negro y los sombreados con acuarela contribuyen a la atmósfera sombría y desolada de la obra.
«El Soldador Submarino» es una obra que, aunque tardó en llegar, ha demostrado que vale la pena la espera. Es una obra que hará las delicias de los fans de Lemire y que probablemente también atraerá a nuevos lectores a su universo íntimo y melancólico.
Primordial
Publicada por Image Comics en el mercado estadounidense y ahora en España gracias a Astiberri, esta miniserie de 6 números sumerge al lector en una mezcla intrigante de espionaje y ciencia ficción.
Ambientada en el contexto de la Guerra Fría y la carrera espacial, «Primordial» reimagina la historia de Laika, la perra enviada al espacio por la Unión Soviética, y Able y Baker, los simios que los Estados Unidos lanzaron al espacio. La narrativa oficial nos dice que estos animales murieron poco después del lanzamiento, pero en Primordial, se propone una versión alternativa donde puede que eso no haya sido así.
A través de la historia, el lector sigue al Dr. Donald Pembrook, un apasionado del espacio que es contratado para examinar los archivos del programa espacial de Estados Unidos antes de que sean destruidos. Pembrook descubre anomalías en los registros vitales de los simios que sugieren que podrían haber sobrevivido al lanzamiento. Este descubrimiento lo embarca en una aventura que le llevará desde las oficinas del gobierno hasta Rusia, pasando por el espacio exterior.
La obra combina elementos de espionaje con ciencia ficción, construyendo una atmósfera que recuerda a obras clásicas como 2001: Una odisea en el espacio. Pero a pesar de sus conceptos de gran envergadura, Lemire mantiene un núcleo emocional centrado en las relaciones humanas y animales, particularmente el vínculo entre una perra y su dueña.
En el apartado artístico, Andrea Sorrentino vuelve a demostrar su capacidad para crear páginas originales y una narrativa dinámica, mientras que Dave Stewart proporciona un color que eleva aún más la calidad del trabajo. Su estilo único se adapta tanto al tono de espías como al de ciencia ficción, ofreciendo una experiencia visual coherente y atractiva.
A pesar de algunas debilidades en la presentación de algunos personajes y en el desarrollo de la trama, Primordial es una lectura intrigante y emocionante que demuestra una vez más el talento de Lemire y Sorrentino como creadores de cómics.
La Cosa del Pantano. El Infierno Verde
Una nueva versión de la criatura emerge, más inquietante y peligrosa que nunca. En este mundo postapocalíptico, los tres Parlamentos han conspirado para crearla con el objetivo de aniquilar toda la vida humana. Esta nueva «Cosa del Pantano» es construida sobre el cadáver de un anfitrión vicioso y sediento de sangre, alimentada por el poder del Rojo, el Verde y la Pudrición, lo que la convierte en la forma más peligrosa de la criatura hasta la fecha.
A diferencia de Alec Holland, la manifestación anterior de la Cosa del Pantano, esta nueva versión no tiene restricciones morales y no se enfrenta a la oposición de los otros Parlamentos. La Pudrición, que normalmente equilibra al Rojo y al Verde, actúa descontroladamente y toma la delantera en su deseo de destruir todo a su paso. Esta vez, el líder despiadado de los saqueadores es el elegido para convertirse en la criatura, mostrando una falta total de humanidad y actuando como un arma de destrucción masiva contra la humanidad.
El diseño de esta nueva Cosa del Pantano es grotesco y monstruoso, con tentáculos que empalan a sus víctimas y asesinatos espantosos y sangrientos. La criatura atrae a personas hacia sí misma y las ataca de formas horribles y terroríficas. «El Infierno Verde» vuelve a las raíces oscuras y aterradoras del personaje original, reafirmando su naturaleza de monstruo siniestro y sangriento.
Sin el espíritu ni los recuerdos de Holland y con el apoyo total de los tres Parlamentos, esta Cosa del Pantano se convierte en una fuerza literal de la naturaleza con una misión clara: erradicar completamente la humanidad. Su violento alboroto no se detendrá hasta que cumpla su objetivo.
Esta es una versión perturbadora y mortal de la criatura, alimentada por la Pudrición y dispuesta a destruir a toda la humanidad. Su diseño grotesco y sus métodos de asesinato espantosos la convierten en la versión más inquietante y despiadada de la Cosa del Pantano hasta ahora.
Robin y Batman
La historia de Robin y Batman ha perdurado durante ochenta y dos años, dejando huella en los tebeos de DC Comics con sus complejas relaciones paterno-filiales. Jeff Lemire, consciente de la riqueza de esta dinámica, presenta una historia sencilla de iniciación. Robin, aún afectado por la muerte de sus padres y con una relación tensa con su nuevo tutor legal, Batman, comienza su camino como enmascarado. Sin embargo, su irregular desempeño como héroe lleva a Batman a desconfiar y alejarse de él.
A lo largo del cómic, Robin interactúa con la Liga de la Justicia y destaca especialmente su emoción al conocer a Superman y a los Nuevos Titanes. Lemire maneja el ritmo y las transiciones con maestría, ofreciendo entretenimiento y evasión al lector sin perderse en cuestiones conflictivas excesivas.
Alfred, el personaje secundario necesario, impulsa el desarrollo de la trama mediante conversaciones que muestran los cambios en la vida de Batman y Robin. Lemire aborda la ridiculez de emplear a un niño como soldado, llevándolo al terreno de la ficción de manera clásica y coherente.
El arte de Dustin Nguyen destaca por su ensoñadora belleza y por el estudio de personajes a través del color, reflejando sus personalidades y estados emocionales. Aunque las escenas de acción no son tan hábiles como se esperaría, las apariciones de otros personajes, como los Titanes, añaden un toque nostálgico y entretenido.
El villano, Killer Croc, se convierte en una anécdota en comparación con la relación principal entre Robin y Batman. Aunque el cómic es divertido y visualmente impactante, la estructura fijada y la falta de mayores arriesgamientos hacen que sea un entretenimiento correcto pero no excepcional.
Thanos: El Regreso
Thanos: El Regreso, a cargo del escritor Jeff Lemire y el ilustrador Mike Deodato Jr., es una obra que nos presenta al famoso titán loco en una historia llena de acción y violencia que no dejará indiferente a nadie. Aunque Lemire ha recibido críticas mixtas por sus trabajos en Marvel, esta obra demuestra que puede crear un cómic entretenido y fresco.
La premisa es sencilla pero efectiva: Thanos regresa para recuperar sus dominios con crueldad y violencia, pero pronto descubrimos que está enfermo y le queda poco tiempo de vida. Un grupo de personajes, incluido su hijo Thane, desean vengarse y aprovechar su debilidad para derrotarlo. A lo largo de la historia, Lemire realiza una excelente caracterización de los diferentes personajes, especialmente de Thanos y Thane, quienes comparten una oscura similitud en su maldad y manipulación.
El dibujo de Mike Deodato Jr. es impresionante, con un estilo sucio y épico que se adapta perfectamente al ambiente cósmico y lleno de violencia de la trama. Frank Martin, el colorista, contribuye con tonalidades que realzan tanto el ambiente como los trazos de Deodato.
Aunque este cómic no es una obra maestra ni un arco fundamental en la historia de Marvel, su entretenimiento y dinamismo lo hacen recomendable para los fanáticos de Thanos y para aquellos que buscan una historia emocionante y visualmente impactante. Aunque Lemire ha tenido sus altibajos en Marvel, Thanos: El Regreso es una muestra de su capacidad para crear un cómic disfrutable y lleno de acción.
Cosmic Detective
Cosmic Detective es una novela gráfica de ciencia ficción y género negro, creada mediante crowdfunding en Kickstarter por los escritores Jeff Lemire y Matt Kindt, junto con el talentoso dibujante David Rubín. La campaña de financiación fue un éxito, recaudando más de cinco veces la cantidad necesaria gracias al apoyo de más de 4,000 patrocinadores.
La historia se desarrolla en una ciudad llena de crímenes y misterios, donde un detective privado debe investigar el asesinato de un dios. Este detective aparentemente común ha estado trabajando para un grupo secreto de dimensiones cósmicas sin que nadie a su alrededor lo supiera.
La trama se complica debido a la presencia de dioses, lo que pone en peligro al detective, sus clientes y el cosmos mismo. La investigación se vuelve compleja con cada pista y callejón sin salida, ya que los seres aparentemente mundanos resultan ser seres cósmicos con poder casi absoluto.
El arte de David Rubín es colorido y dinámico, con una paleta de colores que resalta el aspecto cósmico de la historia, aunque también choca con el estilo noir del género. La trama se desarrolla como un whodunnit clásico, manteniendo la intriga sobre el desenlace hasta el final.
La colaboración entre Jeff Lemire y Matt Kindt demuestra su habilidad para construir una historia bien desarrollada y llena de misterio, homenajeando a otras grandes historias cósmicas. Cosmic Detective es una obra recomendada para los amantes de la ciencia ficción, el género negro y el arte impactante de David Rubín.
Snow Angels
«Snow Angels» es una novela gráfica escrita por Jeff Lemire y con el arte de Jock. Publicada en 2021, la historia nos lleva a la Trinchera, un inhóspito hogar en medio de una gélida llanura, donde Milliken y Mae viven junto a su pueblo. La Trinchera es venerada y protegida por los Fríos, antiguos dioses desaparecidos, y se cree que nunca deben abandonarla para mantener la paz.
Sin embargo, la tranquilidad se rompe cuando un ser conocido como el Hombre de Nieve aparece y amenaza con matar a todos en el pueblo. Ante esta inminente tragedia, Milliken, su hermana y su padre se ven obligados a huir y aventurarse en territorios desconocidos, buscando una solución para sobrevivir.
La trama de «Snow Angels» es un intrigante mix de ciencia ficción distópica y terror, donde Lemire demuestra su habilidad para sumergir al lector en una persecución angustiosa y llena de suspense. El concepto de la familia desempeña un papel fundamental en la historia, como suele suceder en muchas obras de Lemire.
El arte de Jock es áspero y sucio, encajando perfectamente con la atmósfera desoladora de la Trinchera. Su estilo contribuye a crear un ambiente aterrador que sumerge al lector en este mundo hostil.
Aunque «Snow Angels» puede no ser una de las obras más destacadas de Lemire, sigue siendo una lectura entretenida y cautivadora. La combinación de los géneros y la habilidad de los creadores para crear una atmósfera inquietante hacen que esta novela gráfica valga la pena.
El Pasadizo
«El pasadizo» es una novela gráfica de terror creada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, publicada en 2022 por Image Comics y traída a España por Astiberri. Forma parte del proyecto «The Bone Orchard Mythos» (Los Mitos del Huerto de los Huesos), que busca crear una colección de historias autoconclusivas en el mismo universo y, a su vez, formar un terrorverso con una historia principal más ambiciosa.
La trama sigue a John, un geólogo enviado a un remoto islote ocupado solo por un faro y Sallie, la mujer que lo cuida. En el islote ha aparecido un enorme pasadizo en la roca de origen desconocido. Mientras investigan su origen, sucesos extraños y misteriosos comienzan a ocurrir, llevando a John a cuestionarse el lugar en el que se ha adentrado y enfrentar sus traumas del pasado.
Lemire nos presenta una historia de terror oscura y depresiva, con una tensión constante y escenas que ponen los pelos de punta. La narrativa juega con dar poca información y centrarse en las sensaciones de incertidumbre, sospechas y miedo.
El gran mérito de la obra recae en el arte de Andrea Sorrentino y el coloreado de Dave Stewart. Sorrentino destaca por su inventiva narrativa y estilo de dibujo que combina lo realista con alto contraste de sombras, creando una atmósfera siniestra. Stewart utiliza colores fríos y fogonazos rojos para potenciar el terror.
«El pasadizo» funciona bien como una obra independiente de terror y promete ser el inicio de un universo más amplio con «The Bone Orchard Mythos.» Aunque aún no se revelan hacia dónde llevarán los autores este proyecto, la novela gráfica es recomendable para los amantes del terror y los seguidores de Lemire y Sorrentino.
D.M.: Después de la muerte
«D.M.: Después de la muerte» es una obra creada por Scott Snyder y Jeff Lemire que combina prosa ilustrada con cómic. La historia plantea un mundo donde se ha encontrado la cura para la muerte. Aunque la premisa inicial puede parecer convencional, la ejecución de la trama es diferente y alejada de un cómic tradicional, lo que la hace interesante y reflexiva.
La narrativa es de ritmo lento, lo cual puede requerir paciencia por parte del lector, pero permite que temas emocionales, reflexivos y psicológicos sean explorados con profundidad. La historia se centra en el protagonista, Jonah Cooke, y su relación con su familia, especialmente con su madre, quien enfrenta problemas de salud. A través de diversos relatos en prosa y secuencias de cómic, se revela la vida de Jonah y cómo influye en su perspectiva sobre la vida, la muerte y la cura que se ha encontrado.
La obra toca temas filosóficos sobre la vida y la muerte, así como la influencia de los recuerdos en nuestra existencia. Además de la exploración emocional y reflexiva, también se encuentran escenas de acción y ciencia ficción típicas del trabajo de Snyder y Lemire, lo que contribuye a crear un universo distópico y conspirativo.
El dibujo de Lemire acompaña la narrativa con estructuras de páginas que se ajustan al ritmo de la historia, mientras que las ilustraciones en las páginas de prosa anclan los bloques de texto, creando un trabajo artístico de gran nivel.
Es una obra profunda y compleja que explora temas interesantes a través de una combinación única de prosa ilustrada y cómic. Requiere la atención del lector, pero recompensa con una experiencia reflexiva y significativa.
Nadie
«Nadie» es una novela gráfica publicada en abril de 2010 por el sello Vertigo de Planeta DeAgostini. El autor canadiense se inspiró en El hombre invisible de H.G. Wells para crear esta obra que ofrece una vuelta de tuerca al concepto original.
La historia nos presenta a John Griffen, un misterioso forastero que llega al pequeño pueblo de Large Mouth en 1994. Cubierto de vendas y con gafas que ocultan sus ojos, John despierta curiosidad, sospechas y hostilidad entre los habitantes locales. La trama está narrada por una adolescente del pueblo que entabla amistad con el extraño forastero mientras se enfrenta a su propio pasado desdichado.
Si bien la obra se basa en El hombre invisible, Lemire le da un giro al argumento al centrarse en la paranoia y el miedo irracional hacia lo desconocido que se desata en comunidades cerradas. Este enfoque moral y el ambiente opresivo y desasosegante hacen que la obra recuerde a ciertos aspectos de otras historias, como Matar a un ruiseñor y Twin Peaks.
El apartado gráfico destaca por el estilo expresionista de Lemire, con líneas económicas, perspectivas bien trabajadas y volúmenes angulosos y estilizados. El uso del bitono blanco y negro con toques de azul refuerza el aspecto expresionista del arte.
Sin embargo, la obra también presenta ciertos contrastes, como las ilustraciones de homenaje a cómics clásicos de terror y romance que abren cada capítulo, lo cual puede resultar un poco desubicado en el tono general de la historia.
«Nadie» ofrece un cuento moral sencillo pero frío, que se ha contado en otras ocasiones con más profundidad. Aunque Lemire logra dar un giro original al concepto de El hombre invisible, la falta de empatía hacia los personajes y un mensaje algo reiterativo hacen que la obra sea más adecuada para completistas, admiradores de H.G. Wells y seguidores del estilo gráfico de Lemire.
Little Monsters
«Little Monsters» es una obra maestra del dúo Lemire y Nguyen, publicada por Astiberri en España y originalmente por Image Comics. Esta narrativa nos sumerge en un mundo postapocalíptico, donde los últimos niños del planeta son, sorprendentemente, vampiros. Estos pequeños, atrapados en una eternidad infantil entre las ruinas de la civilización, descubren que no están solos, un hallazgo que cambia todo en su mundo.
Aunque a primera vista, la trama puede parecer una mezcla inusual de «El Señor de las Moscas» y «Drácula«, Lemire, con su habilidad narrativa, lleva la historia más allá de lo convencional. La trama se centra en cómo estos niños vampiros, que vivían una vida monótona y protegida, ven su mundo trastocado al descubrir la existencia de humanos sobrevivientes. Este descubrimiento desencadena una serie de eventos que desafían sus normas y pone a prueba sus personalidades y relaciones.
Nguyen, con su estilo artístico distintivo, complementa la narración con ilustraciones sobre todo en blanco y negro, con toques de rojo, que capturan la esencia del mundo vampírico. Su enfoque en esta obra es más definido y pulido en comparación con trabajos anteriores, lo que refuerza la intensidad de la historia.
El cómic es una exploración profunda de la psicología y las emociones de sus personajes en un escenario postapocalíptico, ofreciendo una perspectiva fresca y única en el género de terror.
Una Voz Única y Versátil en el Universo del Cómic
Jeff Lemire es un creador singular ; su estilo es inconfundible y ha demostrado una impresionante versatilidad a lo largo de su carrera. Sus historias, ya sean ambientadas en paisajes rurales o en universos de ciencia ficción, reflejan una autenticidad y una sensibilidad únicas.
La maestría de Lemire se muestra tanto en su habilidad para el dibujo como para la escritura, algo que no es común en el mundo del cómic. En su obra, hay una coherencia notable entre la narrativa y el arte, creando una experiencia de lectura que es cohesiva y envolvente. La relación entre la forma y el contenido en su trabajo es evidencia de un profundo entendimiento del medio.
La obra de Lemire se caracteriza por su introspección y su enfoque en personajes complejos y multidimensionales. Sus historias a menudo exploran temas de soledad, trauma, y la búsqueda de identidad en un mundo a menudo indiferente o hostil
A través de este enfoque, Lemire logra resaltar la humanidad inherente a sus personajes, y consigue que el lector se identifique con ellos, sin importar cuán extraordinarios puedan ser sus contextos.
Además, Lemire ha demostrado ser un narrador excepcionalmente versátil. Ha trabajado en varios géneros, desde la fantasía oscura hasta la ciencia ficción, pasando por la intimidad de los dramas personales. Esta versatilidad no sólo habla de su talento como escritor, sino también de su capacidad para explorar diversas facetas de la experiencia humana.
La obra de Jeff Lemire es un tesoro, tanto por su versatilidad como por su habilidad para explorar la complejidad humana. Su estilo narrativo cargado de emotividad y su inconfundible arte han marcado un hito inolvidable en el género, convirtiéndose en una presencia esencial que, indudablemente, seguirá iluminando el camino a seguir en el futuro.
**Para terminar os dejamos con este estupendo vídeo del canal de Youtube de «Tomos y Grapas» donde se habla sobre el autor y su obra.
